探秘「at 99」:在音樂領域的獨特意義與影響
「at 99」這個名稱,對於許多不熟悉電子音樂或特定 YouTube 頻道的聽眾來說,可能略顯陌生。然而,在音樂製作、尤其是 Trap、Hip-Hop 和 Lo-Fi beats 的圈子裡,它卻是一個極具影響力的名字。它不僅僅是一個音樂製作人,更是一個頻道的名稱,一個教學資源的寶庫,以及一種獨特的音樂理念的象徵。本文將深入探討「at 99」在音樂領域代表的意義,解析他的製作風格,以及他對新一代音樂人的影響。
「at 99」的起源:從匿名製作人到 YouTube 明星
「at 99」的原名為 Alex, 一位來自美國的音樂製作人。他最初以匿名的方式在 SoundCloud 等平台上分享他的作品,專精於 Trap 和 Hip-Hop 類型的 beats。然而,真正讓他聲名大噪的,並非他的早期作品,而是他在 2018 年開始經營的 YouTube 頻道。
與許多其他音樂教學頻道不同,「at 99」的特色並不在於傳統的「一步一步教學」模式。他更傾向於展示自己的實際製作過程,以一種快速、直接、甚至略顯粗糙的方式呈現。他會以極快的速度在 Ableton Live (他的主要 DAW,數位音訊工作站) 中進行操作,隨意地調整參數、剪輯樣本、添加效果,並且同步解說他的想法和技巧。
這種獨特的教學風格,很快就吸引了一大批年輕的音樂製作人。他們欣賞「at 99」的自由奔放、不拘一格,以及他對聲音的敏銳感知。他展示的並非完美無瑕的技巧,而是真實的創作過程,包含實驗、犯錯、以及不斷調整。這種「未經修飾」的真實感,讓他的頻道迅速爆紅。
「99%」的理念:追求不完美,擁抱錯誤
「at 99」頻道的名稱,以及他作品中經常出現的「99%」元素,代表著一種獨特的音樂理念。他認為,音樂並不需要追求完美,甚至是不完美本身就是一種美。他鼓勵音樂人不要過於追求每一個細節的精確,而是要將注意力放在整體氛圍和情感的表達上。
他經常強調,「80% 的時間花在 20% 的細節上,剩下的 20% 的時間花在調整整體平衡上。」這意味著,比起完美地調整每一個音符或效果器參數,更重要的是快速地完成作品,並在整體上找到一個令人滿意的平衡點。
這種理念與傳統的音樂教育觀念截然不同。傳統的教育往往強調基礎訓練和技巧的精湛,而「at 99」則更強調創意、實驗和快速迭代。他鼓勵音樂人不要害怕犯錯,因為錯誤往往是通往新發現的道路。
「at 99」的製作風格:快速、簡潔、高效
「at 99」的製作風格可以用三個詞來概括:快速、簡潔、高效。他很少花時間在音色的微調上,更傾向於使用現有的音色庫和效果器插件,並且以極快的速度進行編曲和混音。
- 樣本 (Samples) 的運用: 他非常擅長利用樣本,並且經常將不同的樣本拼接在一起,創造出獨特的聲音效果。他使用的樣本來源廣泛,包括老電影、遊戲音樂、以及各種各樣的環境音效。
- 效果器的使用: 他對效果器的運用非常熟練,並且經常使用各種各樣的創意效果,例如:distortion, reverb, delay, chorus 等等。他會將多個效果器疊加在一起,創造出獨特的聲音紋理。
- 編曲技巧: 他的編曲風格通常比較簡潔,不會使用過多的樂器和音軌。他會將重點放在旋律、節奏和和聲的搭配上,並且利用空間感和動態來營造氛圍。
- 快速混音: 他擅長快速混音,並且能夠在短時間內將一個粗糙的草稿混音成一個比較完整的作品。他通常會使用一些簡單的 EQ 和壓縮器來調整音量和頻率,並且利用 reverb 和 delay 來增加空間感。
這種製作風格,不僅提高了他的工作效率,也讓他的作品具有一種獨特的、原始的、充滿活力的感覺。
「at 99」對音樂製作社群的影響
「at 99」對音樂製作社群的影響是巨大的。他不僅為無數年輕的音樂人提供了學習資源,也改變了人們對音樂製作的看法。
- 推動了 Lo-Fi beats 的流行: 他的頻道對 Lo-Fi beats 的流行起到了推動作用。他展示的製作技巧和理念,讓更多的人開始嘗試 Lo-Fi beats 的創作。
- 改變了音樂教育的方式: 他的教學風格挑戰了傳統的音樂教育模式,讓更多的人意識到,音樂創作並不需要過於嚴謹和刻板。
- 鼓勵了實驗和創新: 他鼓勵音樂人不要害怕實驗和創新,並且勇於嘗試不同的聲音和風格。
- 建立了一個充滿活力的社群: 他的頻道建立了一個充滿活力的社群,吸引了來自世界各地的音樂人。在這個社群中,人們可以分享作品、交流技巧、互相學習。
許多年輕的音樂製作人,都受到了「at 99」的啟發,並且開始模仿他的製作風格。他的影響力甚至超越了音樂製作領域,延伸到了其他創意產業,例如:視覺藝術、遊戲開發等等。
如何學習「at 99」的技巧
如果你想學習「at 99」的技巧,可以從以下幾個方面入手:
- 觀看他的 YouTube 頻道: 這是學習他的技巧最直接有效的方式。你可以從他的早期作品開始看起,逐步了解他的製作風格和理念。
- 學習 Ableton Live: 他主要使用 Ableton Live 進行音樂製作,因此學習 Ableton Live 對於理解他的製作流程非常重要。
- 嘗試使用不同的樣本: 模仿他使用樣本的方式,並且嘗試將不同的樣本拼接在一起,創造出獨特的聲音效果。
- 多加實驗: 不要害怕實驗,並且勇於嘗試不同的聲音和風格。
- 關注音樂社群: 積極參與音樂社群,與其他音樂人交流學習。
然而,需要注意的是,模仿並不能讓你成為「at 99」。重要的是,理解他背後的理念,並且將其應用到自己的創作中,找到屬於自己的獨特風格。
結語
「at 99」是一個獨特的存在,他不僅是一個音樂製作人,更是一個文化現象。他以其獨特的教學風格和音樂理念,影響了一代又一代的音樂人。他的成功證明了,音樂創作並不需要完美,重要的是真實、創意和勇於實驗。無論你是一位經驗豐富的音樂製作人,還是一位剛開始接觸音樂的新手,都可以在「at 99」的頻道中找到啟發和靈感。他所傳遞的「99%」理念,將持續地影響著音樂創作的未來。他所代表的,是一種自由奔放、不拘一格、追求真實的音樂精神。